張簡博升
設計概論
設計概論第一次作業
雲科建築物:
這棟建築物帶給人一種寂靜的感覺,經過觀察之後發現上方的花草都是假的,令人更感到更死寂.
阿里山賓館:
此為阿里山賓館旁的步道,由照片中的方向觀望過去,木頭橫豎分明的樣子,十分有美感.
拋物線:
原本單一的直線在拼湊之後逐漸形成了一個弧線,再將四個弧線擺放在一起,讓人覺得更有深度.
纏繞圖:
此禪繞畫架構主要由木馬以及陪襯的鳥去組成,內部纏繞大多由黑白相間的幾何圖形呈現,木馬尾巴部分添加了六個圓,使視覺能夠向下延伸,達到貫徹整體的概念.
設計概論第二次作業
設計概論第二次作業-CF設計訪談
訪談對象:
視覺傳達設計系老師-趙飛帆老師
組員:
B10633204 陳少甫
B10633203 張簡博升
B10633224 譚依君
B10633201 章家瑋
Q1:再學習歷程中遇到最大的瓶頸是什麼?
A1:從設計思維轉為設計思考,因為雲科訓練出來的學生,美感跟技術很好,但沒有市場觀念,也沒有去學創意思考,所謂溝通與市場行銷策略,因為做廣告其實在做行銷跟溝通,最後才回到視覺,很少著重在於概念思考,所以一開始很常被打槍,因為站在廣告溝通的thinking裡面,我用設計的thinking來想廣告策略,所以我到處碰壁,他永遠覺得你只是在跟我溝通一個視覺,所以那時候我很受挫,但是我才花兩年的時間我好險有走出來,我的得出來他們的思維跟我們的不一樣,所以我學會了歸零,然後我才慢慢的導回來,跳脫那個東西在重新站起來,不然我早就退回到設計公司當設計。
Q2:都是怎麼尋找靈感的呢?
A2:生活。我絕大多數能讓我產生共鳴的,都是來自於生活,而且我覺得這塊我還蠻敏感的,因為我覺得insid這件事情很重要,如果能講重你心坎裡的同時,是你打從心裡認同,或我講出你心裡的話,你最容易被我溝通成功。另外我也很愛看很多的東西,例如我在愛看的兩個頻道:一個是Discovery、一個叫Travel、因為我很愛美食又很愛旅行,所以旅行跟生活一直是我重要的,調劑身心的地方,所以我會從這些地方找靈感,所有廣告資訊都來自生活,我去體驗我去感受,這些都是我能夠尋找insid的方式,insid是我重要的靈感基礎。
Q3:做個廣告設計師需要什麼專業知識?
A3:這個年代行銷的觀念很重要,行銷觀念因該落實在我們設計這個領域裡面,你覺得安藤忠雄的東西難道沒有透過行銷的手段在包裝這件事情嗎?安藤忠雄能賦予建築不再是建築,而是有個哲學道理,讓它變得有深度,這是一種包裝。
Q4:令老師最印象深刻的廣告是什麼?
A4:近期印象最深刻的廣告,因為我最近都在研究activation,所以我有很多activation的廣告是我很喜歡的,
Q5:國內外廣告最大的表現手法差異是什麼?
A5:一直都很大,這牽扯到文化,國外有國外的文化我們有我們的文化,因為文化的不同,所以表現的手法與溝通語法也不一樣,國外老外很多東西都不需要再花那麼多時間直接講,我們一直到現在為持很怕消費者不知道,所以逼迫我們要直接說,這是我們和國外覺得很大的差別,老外在這方面就比較有想像的空間,我們都常常把想像空間給演死了,那老外比較不會。
Q6:聽說老師之前是廣告公司的創意總監,那當創意總監最大困難之處是什麼?
A6:人吧。廣告公司的核心價值於成敗在於人,很多廣告公司的資產也是人因為合的人跟對的人,才能去做出好的廣告,創意公司總監要承受很多顧客的負面情緒,創意總監還有一個最困難的地方,就是下決定,因為我是一個創意leader,下決定,雖然外表看起來很輕鬆,但其實我腦子裡已經跑了好幾十圈了,因為需要考量很多點,還包含客戶的情緒、心情及喜好等等,還有很多預算的考量,還有我個人的喜好,都在我腦海裡跑了好幾十圈,才能下好決定,所以我的腦子才會很複雜,都是長期累積下來的,所以最困難的當然就是下決定還有處理人的情緒。
Q7:老師建議我們在學習時期時做怎樣的嘗試?
A7:當然就是多嘗試,因為學生時代才有機會去多try try try嘗試什麼?倒是覺得嘗試去多看不同的領域,因為你們做建築系的,千萬不要只看建築,我看過一個新聞覺得他很棒,有一個學生之前是學建築的,他發現他很喜歡做西點蛋糕,他把西點蛋糕的概念拿來做建築,也把建築的概念拿來做蛋糕,結果做出來的蛋糕都是幾何形的建築物造型,結果大賣。要從不同的領域去多嘗試,去找那個概念,所以就要多嘗試去接觸不同的領域,那麼所做出來的東西才會不一樣,不一樣才會有市場,所以我真的建議你們只能多嘗試不同領域的知識,不要只是看建築。
訪談照片:
設計概論第三次作業
傳統工匠訪談-吳榮交趾陶工坊
指導教授:楊裕富 博士
訪談對象:吳榮 師傅
組員:B10633205 陳俋安
B10633204 陳少甫
B10633203 張簡博升
B10633224 譚依君
B10633201 章家瑋
訪談內容:
1.師傅當初接觸交趾陶的契機是?
因為從小就在做土的窯場長大,所以就特別對這個有興趣。
2.師父認為從事這項行業須具備什麼樣的能力與技術?
第一個是熱情、興趣,因為有了熱情學習才會是快樂的,熱情是最重要的因素。
3.交趾陶的製作過程
第一個是調配黏土,它不像一般陶瓷業,拿來就可以使用,
隨著你要創作什麼樣的作品,然後再調配出你適用的。
調好之後,就是塑型,塑形完之後就是掏空,掏空完之後就是陰乾,陰乾完之後就是素燒,
素燒成功了,就會進行上釉,上釉時必須保持高度的專注于細心,顏色的厚薄度,
且上色要均勻,之後再進行釉燒,因為釉料熔融溫度不一致,所以必須取得平衡點。
4.寶石釉與水釉的區別是?
有一種水釉的質感會比較像一般的色料,有點像油漆的感覺,像油畫離得感覺。
那所謂的寶石釉就是說這個釉燒起來跟寶石一樣的色澤,所以它是一個礦跟礦染化物所構成的。
跟色料不太一樣,它是寶石礦,是石頭磨成粉。
水釉比較容易在畫畫上面做,所以他們的質感都不太一樣,但是它也會在同一個地方表現,
但是在色澤上回釉不一樣的感受,都會有不同的風格出來,
所以這個時候質感的東西沒有不好,只是會有不同的風格與感覺。
5.目前的市場趨勢,與交趾陶產業未來轉行的可能性?
目前來說,交趾陶是最具代表台灣的,全世界在看一個地方的文化特色,
交趾陶是最具台灣代表性的文化。所以現在所看到的作品都將近百萬,
所以現在我們現在一直在擴張,尤其是現在是供不應求,所以它的價值一直在上升,
而且它本來就是一種藝術,它沒辦法和商品做比較,所以在這個層次的表現跟作品的等級,
在哪一個位置上,都極具代表台灣的一個作品與文化。
6.師傅主要的作品類型是?
目前作品的類型不局限,有半立體到立體,從藝術到建築。
7.印象最深刻的作品?
都很有印象,因為一個作家會隨著年紀不斷的在改變,
某一個年紀某一個時段都會有一個時代性的代表,所以藝術是一種生活,
你當下的思考都會受到社會時光的洗禮,在不斷的改變,
所以你每個階段都會有每個階段的代表與印象。
8.這些年經歷過最大的挫折或困難時?
會,在任何的人實際上都會有成功與失敗,也因為成功與失敗,才會累計了經驗,從經驗當中,你才會成長,所以這一點會有的。也因為你失敗,你會去追究失敗的原因,然後從中學習,那你的經驗就是這樣堆積出來的。
9.對師傅而言從事這項行業最大的收穫是?
覺得是每個人生命的價值,老師本身也不曉得老師會從事交趾陶一晃就那麼多年,
它一直都是熱情與興趣一直在支撐下去,活著有時候生命不是一直在追求金錢,
那老師就因為作品而得到成就。
參訪心得:
因為做了訪談,我才深深的了解交趾陶的歷史、用意、作法是多麼有趣,也發現交趾陶的作法相當繁雜,要經過無數次的 就是這麼繁雜,才會產生特別的裂紋,上完釉色後,更加漂亮,而價值也隨著繁雜的過程提高,希望交趾陶的文化能夠跨出台灣,讓全世界都認識了解交趾陶。
第四次設計概論
指導教授: 楊 裕 富 博士
訪問對象: 思維室內設計工作室 留玉娟設計師
組員: B10633203 張簡博升
B10633224 譚依君
B10633201 章家瑋
訪談內容
Q1.是甚麼原因讓您踏入室內設計這個領域的呢?
A1: 家庭因素.自身興趣.接手家業。
Q2.在室內設計這個行業裡,您認為最大的難題是甚麼呢?
A2: 與客戶之間的溝通(需要請客戶先前做好功課,了解自己的需求).滿足特殊需求.口條要好.溝同時的字詞要淺顯易懂勿使用專業術語。
Q3.在室內設計時,是否有特定規劃程序?
A3: 致電談論>約面談>丈量>平面規劃>再約面談確認>設計>合約。
Q4.是甚麼樣的原因讓你對這項充滿挑戰的行業持著熱忱?
A4: 興趣結合工作.不斷充實自己.不用整天待在辦公室(大公司分工細的另當別論).自己個性也坐不住。
Q5.就您這些年一路走來的過程中,是否有發現這行業有著甚麼樣的改變或趨勢?
A5: 設計師陸移.大陸材料便宜.在台灣只有北部發展稍好付費意願較高.競爭強平均所得較大陸低.台灣人不用做勞工(木工.水電等等技師)以致於缺少師傅進而施工進度緩慢。
Q6.是否有過放棄的念頭?如果有,是甚麼原因讓您再站起來的?
A6: 沒有想過要放棄,本身個性也比較堅持,想著精進,精益求精.客人的滿意笑容為動力來源。
Q7.有什麼想勉勵或警惕現在學生的話?
A7: 學習態度切記勿鬆懈.怠惰
Q8.如若也想從事這行業,您建議該從何著手去做?
A8: 基本技能要有.社會趨勢要能掌握.多涉閱其他設計師的作品。
Q9.許多同學都在室內設計與建築之間作抉擇,依您的經驗,有甚麼樣的建議?
A9: 建築比較以外觀為主,多數比較缺乏與客戶溝通的機會。
心得
這次室內設計師訪談我感到氣氛格外的嚴肅,也許是因為這次訪談室內設計師是我們嚮往著的職業,且對象又是有著十來年經驗的專業設計師吧,在訪談過程中我擔任攝影師的工作,在拍攝中我發現大家眼睛都炯炯有神的看著設計師並且專注於每次的問與答,採房準備的問題也比我們原先討論中多出了數倍,訪談後我學習到設計師是一個需要非常細心的職業,不僅要注意空間中每一分每一毫的規劃也要留意空間外更大的空間,曾在書上看到某位建築師說的話:「當你在設計一個空間時,一定要考慮到在它之外更大的空間」。原來從與業主的溝通到案子竣工每一件事對一位設計師來說都是這麼的重要絲毫不得馬虎
過程照片及設計作品
第五次設計概論
壹、笑臉大頭照
貳、工作照(在作設計時的工作照)
1.基本設計時的工作照
參、視覺傳達設計領域作品分析
1.樹德科技大學視覺傳達設計系 《 進行試 PROGRESSION 》
設計理念提到,藉由想像我們將現實的外貌解放,經過思考重新交叉拼湊,理性與感性的結合,意識的層層交疊,使想像的虛幻到真實的觸摸,然而想像成為我們建構出自己的翅膀,帶我們去更遠的地方。
2.李宗盛演唱會海報
海報內容特別的是,畫面上充滿了一張張的日曆且上方都寫著不同的歌曲,例如:夢醒時分、愛如潮水、愛的代價等等。
3.美麗永安食物待續展-A5傳單
此傳單有著兩個大字分別為剩以及盛,並傳達出"你的剩食=我的盛食"的概念。
肆、產品設計領域作品分析
1.捲餅造型筆袋
此產品利用了捲餅捲起來的形象來配合筆袋,達到相輔相成的效果。
2.幾何美工刀
此美工刀結合了幾何形狀來添增它的美感。
3.麵包機造型USB延長線
以烤麵包機的造型配合麵包造型USB,來創造烤麵包的畫面。
伍、空間設計領域作品分析
1.隔間牆用的是清水模造型,搭配暖色系的木頭地板,給人營造出冷暖相對的空間。
2.此空間有著簡潔的大理石地板以及稍略複雜的電視牆(書櫃及展示櫃),來做為一大亮點。
3.此空間設計了類似等高線的造型去創作出一個流動性的空間。
4.利用流線型以及疏密程度讓空間產生扭曲感。
陸、開學第一個月內自己的設計作品
1.作品名稱:汪洋中的一條船
在船的設計上我利用了兩個盛開的果實來呈現船身及船帆,並且使船置身於媒材之中來達到與速寫空間的結合,再利用媒材去製作梯子、船桅、船尾、船槳等等來提升船隻的意象,最後我於船舤上噴上的雲科標誌象徵此處就是雲科 。
柒、學期結束前一個月內自己的設計作品
1.竹鳶教堂
最初發想為風箏形的桁架,取風箏別名「紙鳶」的「鳶」字,結合主要材料竹子,命名為「竹鳶教堂」。因此教堂主體以簡潔的箏形作為主結構。
捌、對〞設計〞的認識與體驗
1.我認為設計就是一個驚喜,它往往從不知名的地方出現,總是要去嘗試才會有所發現,往如一般生活。
2.對於設計來說,它能創造的是無限的,我認為想成為一位設計者,應該好好去探討甚麼是屬於自己的設計、甚麼又是自己所擅長的領域,並深入的研究設計出設計中的設計。